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Celebrando la diversidad del rock and roll

Rebecca Bailey
Ya en 2014, creé una nueva forma de impartir mis clases de Secundaria del periodo F en 2014 para animar a los alumnos a sentirse más conectados con la experiencia de la música Rock and Roll.
En ese momento, después de estar en Buckley durante siete años, y bajo la sugerencia y orientación del director de la escuela media, Neal Roden, y del presidente del departamento de música, John Hendricks, desarrollé una nueva clase llamada Experience Rock & Roll.
 
La clase está diseñada para dar a los estudiantes una experiencia con la música fuera de un conjunto regular, como la Banda, el Coro o la Orquesta, y anima a escuchar y compartir como su principal componente en el aprendizaje de los estudiantes. A través de rutinas semanales de escuchar y compartir música, así como de ver imágenes históricas e historias orales de muchos artistas de rock, la clase ha fomentado el discurso civil con los jóvenes adultos y sigue siendo popular, disponible para todos los estudiantes de los grados 6-8, tanto si ya están en un conjunto musical como si no. A lo largo de esta experiencia, he seguido estableciendo conexiones con la justicia social y las cuestiones de diversidad y equidad a través de la música, como forma de expresión.
 
Uno de los principales objetivos de la clase es conseguir que los alumnos reconozcan la diversidad del Rock and Roll y se conviertan también en críticos objetivos cuando escuchen música para la clase, así como música del presente en adelante. Muchos jóvenes quieren desvincularse de la música del pasado y muchos adultos, del mismo modo, quieren desvincularse de la música de las nuevas generaciones. Esperemos que esta clase permita a los estudiantes comprender que cada generación está ligada a la anterior y que la historia se repite. Nuestra responsabilidad es aprender de la historia, y me siento muy alentada e inspirada por lo que veo que los jóvenes están dispuestos a luchar y defender en nuestra sociedad actual. Veo líderes increíbles y confío en que llevarán a la próxima generación a donde debe estar de forma inclusiva. Tomar esta clase es otra oportunidad de mirar hacia atrás en el tiempo, reconociendo a los líderes y artistas del pasado que también lideraron con los mismos motivos, al tiempo que se reconoce cómo un estilo de música americana original creado con raíces blancas y negras, se mezcló en un estilo que representó a la siguiente generación, mientras continuaba inspirando nuevos estilos, artistas y canciones en cada generación posterior.
 
 La música está asociada a la emoción y el modo en que sentimos nuestras vidas emocionales a menudo influye en los movimientos de solidaridad con los demás por la libertad, la igualdad y la justicia. El blues, el R&B, el gospel y el jazz fueron los primeros estilos que se mezclaron con las tradiciones afroamericanas del sur, Chicago y Detroit, y con el folk, el rockabilly y las raíces country de la América blanca, que contaban con letras e instrumentos lastimosos. Este popurrí de diversas formas musicales emocionales confluyó en un momento crucial de la historia, la década de 1950, que es donde comienza el plan de estudios de la clase de Secundaria. También fue la época del Movimiento por los Derechos Civiles, que corrió en paralelo con el Rock and Roll. Durante los años 50, la generación más joven, al ser más progresista y tener más libertad económica gracias a los beneficios de la economía estadounidense tras la Segunda Guerra Mundial, abrazó la diversidad del Rock, y empezó a desechar los viejos prejuicios y discriminaciones culturales de la generación pasada. Sin embargo, había muchas barreras raciales y de segregación puestas por la vieja generación conservadora de la época. Como resultado, la cultura común del Rock 'N' Roll ayudó a erosionar los antiguos prejuicios que se sentían hacia los afroamericanos, al reconocer sus increíbles contribuciones en la música de los primeros artistas crossover, como Chuck Berry, Little Richard, Ray Charles, Ruth Brown, Bo Diddley, Louis Jordan y Fats Domino. Los artistas blancos también adoptaron los estilos emocionales y la expresión de sus compatriotas, con Bill Haley, Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, Pat Boone, Buddy Holly, Phil Spector y los Rolling Stones a la cabeza.
 
Utilizando grandes recursos, como la serie Time Life History of Rock and Roll, el Salón de la Fama del Rock and Roll, el Museo de los Grammy, Teachrock.org y el Museo de la Cultura Pop (anteriormente el Experience Music Project de Seattle), he intentado revelar la integración y el papel de la música rock en el activismo, las protestas y las marchas, asociados a la justicia social en mi clase. Es importante destacar cómo los artistas y movimientos musicales han sacudido e inspirado al mundo con las canciones que expresan empoderamiento, esperanza y angustia. Este es uno de los objetivos de mi clase y espero que mis alumnos se lleven la validez de la diversidad cultural a través de la música como factor de creación y remodelación de las futuras generaciones estadounidenses.
 
"El rock n' roll parece haber cambiado la sociedad mucho más que cualquier político, creo que realmente lo ha hecho".
-Roger Daltrey (vocalista de The Who)
 
"Cuando el poder del amor supere al amor del poder, el mundo conocerá la paz".
- Jimmy Hendrix
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